por otra parte, frecuento poco a los seres humanos

En esta vida son pocos los libros que merecen ser leídos, muy pocos los que merecen ser releídos y menos aún los que merecen ser recomendados, esto es más claro si lo vemos a la luz de la cantidad de títulos que año con año se van publicando, en países como este, en los que casi nadie lee, cuando alguien lo hace, automáticamente es tomado como una fuente fiable de datos y la primera pregunta que le lanzan es qué libros recomienda leer, lo ideal sería hacer un listado de los libros más aconsejables, pero cómo coincidir con los gustos de los demás, máxime ahora que todos confunden literatura con libros de autoayuda o esas historias fast food tan populares, por mi parte la respuesta es siempre la misma, léase La Nausea, La Peste o El Anticristo…
Pero en realidad hay libros que merecen ser recomendados, aún y cuando los criterios sean variados, por ejemplo por estos días me ha dado por releer Extensión Del Campo De Batalla de Michel Houellebecq, si mis cálculos no van mal es la tercera vez que lo hago, compré este libro en una época en la que las cosas iban bien, pero en la que realmente no tenía muchos lugares a los cuales ir ni alguien en quien pensar y digámoslo así muy pocas razones que justificaran el estar aquí, salía los sábados de la oficina y me encaminaba a la librería, me compraba un libro con el que me pasaba encerrado en casa todo el fin de semana.
Había leído algunas entrevistas y artículos sobre Houellebecq y me sonaba interesante todo aquello de su defensa de la prostitución tercermundista y su lucha frontal y descarada contra el Islam, lo que le había merecido un juicio, pero no tenía en claro su obra, sólo sabía que me parecía interesante, de hecho cuando pregunté al respecto lo hice por un tal Michael, a lo que el encargado me corrigió que era Michel, es francés me recalcó, pero sí, si lo tenían, mentiría si no dijera que mucho tiene que ver el que me sentí desde un inicio plenamente identificado con esa forma acida de escribir del autor.
Extensión Del Campo De Batalla es, sin lugar a dudas, uno de esos libros que definen la época en la que fueron concebidos, en términos generales es la historia de un ingeniero en sistemas que representa al ser humano de nuestra época, un ser automático que se esfuerza día con día por ser funcional el mayor tiempo posible, antes de llegar a convertirse en un ser obsoleto que con una nota de fuera de temporada y una caña de pescar en la mano es lanzado por la sociedad hacia la bodega de lo ya descartado, como en la novela sucede con Louis Lindon.
Pero análogo a este sistema que la sociedad moderna ha ido creando, se ha ido generando otro, del cual son participes aún quienes se consideran fuera de la ley de mercado y es el hecho de hacerse a si mismo mercadeable, lo que incide en un mayor numero de conquistas respecto al sexo opuesto que, como el dinero, se convierte en un garante de estatus, y quienes por no responder al canon físico impuesto no logran tal objetivo automáticamente son desechados como no aptos, es el caso del personaje principal y de su coparticipe Raphaël Tisserand, el primero por su parte se siente arto de la sociedad en que vive, lo que le ha convertido en un ser apático y asexuado, que sólo ve a la masa humana responder a los modelos preestablecidos sin prestarle ninguna importancia, ve con compasión al segundo que lucha contra ello infructuosamente, cayendo una y otra vez, siempre a la caza de chicas que le evitan a toda costa y le hacen sufrir horriblemente, por último es inducido por su buen amigo al suicidio, pero éste, una vez desaparecido el otro, despierta a su realidad y es que en el otro odiaba tan sólo esa frustración que aunque silenciosa, le carcome por dentro también a él, y que al confrontarla en toda su crueldad le hace caer en un abismo existencial que le arrastra a una institución mental.
El autor, poeta, ensayista y novelista, nacido en 1,954, se lanzó al mundo literario a los veinte años, publicando en la revista Nouvelle Reveue sus primeros poemas, luego publica su primer libro, un extenso ensayo titulado H.P. Lovecraft Contra El Mundo, Contra La Vida, respecto al genio del horror, a quien considera uno de los pocos autores de valor del siglo XX, en ese mismo año ’91 aparece el libro Seguir Vivo y el poemario La Búsqueda De La Felicidad, que merece el premio Tristán Tzara.
No es sino hasta el año’94 que se adentra en la novela, publicando presisamente Extensión Del Campo De Batalla, lo que lo lanza a un inesperado éxito de ventas y que en 1,999 llegaría al cine bajo la dirección de Philippe Harel, para el año ´96 sale un nuevo poemario con el titulo de El Sentido Del Combate, en 1,998 lanza una segunda novela que lo consolida como autor de culto, Las Partículas Elementales, de la que sin duda les hablaré en otra oportunidad, así como su libro de ensayos El Mundo Como Un Supermercado, al año siguiente un nuevo poemario titulado Renacimiento, en el 2,000 Lanzarote, un texto acompañado de fotos de la isla con dicho nombre, donde actualmente vive José Saramago, para el 2,001 retorna con una de sus novelas fuertes, Plataforma, la que levantó una nueva oleada de protestas, debido a sus opiniones respecto al Islam, al final terminó ganado debido a que en un país laico como Francia el emitir opiniones respecto a una religión, aún y cuando estas sean ofensivas, esta conceptualizado dentro de la libertad de expresión, y finalmente en el 2,005 publica una nueva novela La Posibilidad De Una Isla.
En suma su obra es una mirada cínica y a la vez profunda de la sociedad actual, de todo ese funcionamiento mecánico en el que, querámoslo o no, nos vemos imbuidos día con día, es bueno a veces vernos desde un punto de vista tan directo y descarnado, lo que no siempre es cómodo, pero al final la vida es algo que hay que tomar con calma y como nos lo recomienda Houellebeqc: no hay que temerle a la felicidad, pues no existe…

o tienes miedo o escribes, y si tienes miedo, mejor que no escribas

Si damos una hojeada más bien superficial a las historias que habitan la literatura actual es común que nos topemos con unas que de tan planas y cotidianas terminan por parecernos aburridas, pero si somos más acuciosos nos topamos con gente como Vladimir Sorokin, que proponen una literatura más intensa, fue en una entrevista que los periodistas Pilar Bonet y Rodrigo Fernández le hicieran para El País en 2,002 que inicié en el asunto de su obra, pues a simple vista se notaba que era uno de esos autores, más bien raros en nuestros días, que se esfuerzan aún por hacer buena literatura más que por quedar bien con la clientela literaria, lo que es casi pandemia.
Nacido en 1,955, inició como poeta perteneciendo al circuito underground de Moscú, un grupo de gente que a cambio de no engavetar sus obras se limitaba a pasarlas a maquina y que silenciosamente fueran circulando de mano en mano, análogamente se dedicaba a la ilustración de libros, es un periodo que no recuerda de buena manera, no fue sino hasta el año ’85 que autorizó la publicación de su novela La Cola en París, dado que hacerlo localmente bajo el régimen comunista hubiera sido un suicidio, luego vendrían obras como La Norma, Una Novela, Los Corazones De Los Cuatro, El Hielo o El Camino de Bro, para un total de doce novelas a la fecha, que por cuestiones de distancia y traducción no siempre han llegado hasta nosotros, aparte de sus incursiones en el teatro y en el cine.
Sorokin es en cada obra un nuevo escritor, alcanzando en algunas el limite de la escatología, sin desdeñar recursos como la necrofilia o la coprofagía, lo que no pocas veces le ha ganado, como en esa entrevista de El País, el apelativo de Marqués de Sade Ruso, aparte de uno que otro problema legal, pero en esencia es uno de esos autores que no andan a la búsqueda de una receta para repetir hasta el infinito, sino alguien que va experimentando en cada libro nuevos conceptos y formulas, creando una obra realmente innovadora, algo que se agradece, aunque no todos lo agradecen por igual.
La polémica llegó con uno de esos giros, la novela El Cerdo Azul (o El Tocino Celeste según sea la traducción que se tenga), que es una obra escrita a tres tiempos: el año 1,954, la época actual y el año 2,068, retrata la muerte de la literatura rusa y en la cual clonan, tema recurrente del autor como veremos, a Fiódor Dostoievski, Antón Chejov, Vladimir Nabokob y a Anna Ajmátova, creando una compleja trama que mezcla personajes de ficción con personajes de la historia rusa, entre los cuales aparecen los no tan literarios Nikita Kruschev y Joseph Stalin, quienes comparten una apasionante escena sexual, lo que le mereció el ataque de una organización juvenil de esas que a los partidos políticos les fascinan por ser carne de cañón y por panfleteros, llamada Vamos Juntos, quienes montaron un gigantesco retrete de cartón para que los transeúntes pasaran tirando los libros de Sorokin, destruyéndolos luego y rociándolos con lejía, en seguida le montaron un juicio por pornografía, teniendo como resultado un tiraje más amplio de su obra, debido a la difusión que ésta obtuvo con los titulares de prensa.
Por esos días se le abrían las puertas del teatro Bolshoi, lo que en Rusia es todo un triunfo para cualquier dramaturgo, y donde montó la obra Los Hijos de Rosenthal, ambientada en los 80’s, con un proyecto científico financiado por el Kremlin, que consiste, una vez más, en la clonación de Wagner, Mozart, Verdi, Mussorgski y Tchaikovski, justo cuando el proyecto había alcanzado la cúspide y estaban los músicos de vuelta a la actualidad, llega la Perestroika de Mikhail Gorbachev y les elimina los fondos, con lo que los músicos son lanzados a la calle, donde sobreviven penosamente como músicos callejeros, en plazas, prostíbulos y estaciones del tren, no hace falta mencionar que frente al teatro también se hicieron presente los jóvenes esbirros del partido con sus pancartas a protestar en contra del inmoral Vladimir Sorokin.
Buenas noticias para nosotros las hay, con la llegada del nuevo año llegó también la publicación de su obra El Día Del Oprichnick, en español por parte de la editorial Alfaguara, ésta oscila entre la novela histórica y la de ciencia ficción, en el siglo XVI, en tiempos de Iván Vasílievich IV, El Terrible, (1,530 – 1,584), se forma un ente llamado la Oprichnina, que brinda poderes absolutos al zar, con lo que se desata una ola de violencia sin precedentes, pero cuya organización no desapareció con el acceso de los comunistas al poder, sino simplemente se agazapó por mucho tiempo, regresando paulatinamente hasta que en el año 2,027 tienen tomado el poder nuevamente en una Rusia aislada del exterior mediante gigantescas murallas, Andrey Komyaga, Oprichnick de la Nueva Rusia, nos va narrando pacientemente los entresijos del poder y sus partes más oscuras, tal y como el autor afirmó un día – el totalitarismo es una planta exótica y venenosa – pero en el fondo esta obra no deja de ser el más atrevido desenmascare de la Rusia actual (y quien sabe si no de algún país latinoamericano) de su política tras bambalinas, en la que grupos como Vamos Juntos se reúnen a atacar a autores que no marchan de acorde al régimen y en donde personas que como Mikhail Jodorkovski son condenados a largos encarcelamientos por ser peligrosos para el poder, suele suceder que acá las cosas llegan demasiado tarde, pero nunca es tarde para un buen autor…

we come from the land of the ice and snow

En estos grisáceos días en los que si un rockero se asoma por un bar promedio y pide Punk le ponen Kudai y si pide Glam le ponen nada menos que a Moderato y en que el rock está a la deriva sin ninguna innovación que merezca mencionarse desde los 90’s, no ha quedado más opción para los monstruos sagrados que retomar las armas y volver a la batalla, triste para el futuro del rock pero feliz noticia para los fans de las viejas bandas, el retorno de los dioses Led Zeppelin fue sin duda el acontecimiento que rompió con el mutismo de la escena mundial de hoy en día.
Conformados en el año ’68 de las cenizas de The Yarbirds y de The New Yarbirds, con Robert Plant en las vocales, Jimmy Page en las guitarras, Jhon Paul Jones en el bajo y los teclados y John “Bonzo” Bonham en la batería, lograron romper con el esquema tradicional de las bandas de aquella época, mediante una formula en la que mezclaron la música árabe, la indú, la celta, el blues, el soul, y el folk con la pesadez del rock, así como la adaptación del contrapunto propio del estilo barroco, uno se pregunta cómo pudieron adquirir un estilo tan propio con tal mezcolanza y la única respuesta es maestría, consagrándose como la base de lo que el Hard Rock y el Heavy Metal llegarían a ser. El nombre de la banda, según la versión oficial, nació como una broma de Keith Moon, bataquero de The Who, quien les dijo que nada más formarse caerían como un zeppelín de plomo, al contrario tuvieron desde un inicio una aceptación sin precedentes, más en EEUU que en el Reino Unido cabe resaltar, con giras espectaculares, que incluirían tierras tan lejanas como Singapur, a no ser porque las autoridades no les permitieron el ingreso al país por tener el cabello demasiado largo, el final de la banda llegaría el 25 de septiembre de 1,980, cuando Bonham, considerado a la fecha el mejor bateriísta de la historia del rock, muere de intoxicación alcohólica en una antigua mansión que Jimmy Page poseía en Mill Lane, a orillas del mítico lago Ness.
Pero hablar de sus producciones y su música a estas alturas es sencillamente redundar en lo que ya todo el mundo ha dicho, quizá sea más propio explorar respecto al amplio bagaje literario de la banda, ese concubinato, a veces anómalo otras disfuncional, entre rock y literatura, que si bien por razones obvias fue más notorio en The Doors, no deja de existir en las demás bandas, hay en los Zeppelín una corriente literaria muy clara, y que en el metal no tomaría ímpetu sino hasta en los 90’s, nuevamente creada a partir de una mezcla, los mundos paralelos de J.R.R. Tolkien, las clarividencias del poeta y ocultista Aleister Crowley, la mística y la mitología contenidas en Las Eddas vikingas y la fuerza narrativa y aventurera de Herman Melville, hacen posible ese mundo extraño en el que transcurren todos sus temas.
Cuando en 1,937 John Ronald Reuel Tolkien (1,892 – 1,973) tomó, a falta de un procesador de palabras, una pluma e inició la escritura de El Señor De Los Anillos, poco pudo haber imaginado la cantidad de cosas que nacerían a partir de su genial obra, una de ellas fue sin duda la forma del imaginario que habita los temas de Led Zeppelin, que aún y cuando es más notorio en temas como: Stairway To Heaven, Misty Mountain Hop, Ramble On o en The Beattle Of Evermore, es innegable que abarca la totalidad de su obra, resulta que cuando de influencias hablamos no nos podemos limitar a las alusiones, que es lo que generalmente se hace, sino por el contrario incluye a todo lo que se hace bajo el efecto de esa atmósfera inspiradora y que al momento de hacerse, no precisamente guarda de manera visible dicha conexión, y creo, que todo ese universo onírico, tanto en las líricas como sobre el escenario, no viene de otro lado como no sea de esa visión tan fascinante de esa realidad análoga que Tolkien plasmó en su obra y que para Plant, como para muchos otros, fue el tipo de mundo en el que alguna vez soñó vivir, sin tanto concreto alrededor. El poeta, novelista, ensayista y mago negro Edward Alexander Crowley (1,875 – 1,947) es sin lugar a dudas una de las influencias clave para la cultura pop del siglo XX, ya los Beatles lo habían incluido en la portada del inolvidable Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de igual forma su imagen y sus ideas se fueron diseminando en los movimientos más dispares, quienes veían en él una conciencia nueva que de forma tajante rompía con los esquemas impuestos por la sociedad.
El autor de Aceldama, Manchas Blancas y El Alma De Osiris, fue en Led Zeppelin y en especial en Jimmy Page una influencia fundamental, que es más que notoria en temas como Dazed And Confused, Whole Lotta Love, The Beattle Of Evermore, Four Sticks, No Quarter, Kashmir y Stairway To Heaven, para quienes a lo largo de estos años han querido escarbar en supuestos mensajes cifrados y ocultos en los temas de la banda para alimentar a la prensa amarillista, no han hecho más que perder su tiempo, pues la magia intrínseca a sus letras no viene en ningún momento oculta, en sus letras se respira esa forma de hacer una poesía mística que Crowley logró, algo que resuena de manera muy clara en su Himno A Pan, que aparece como introducción a la obra Magick En Teoría Y Practica, creo que ese poema claramente recoge todo el espíritu mágico que Stairway To Heaven pueda llegar a contener.
Es innegable este legado, aún y cuando Jimmy Page lo evadiera en la más reciente rueda de prensa, ya que de todos es sabido que poseía una de las colecciones más completas de la obra de Crowley, son más de 80 libros, aduciendo de manera más bien escurridiza que él lo único que colecciona son instrumentos musicales, tal y como nos lo comenta el periodista Diego A. Manrique, en un articulo reproducido por elAcordeón (suplemento cultural de elPeriódico), creo que el viejo Crowley ha de haber sonreído, con su habitual sarcasmo, desde el infierno, pues para nadie es un secreto que era tal su afición por el hechicero que no titubeó al comprarse la Boleskine House, una vieja mansión que había pertenecido a Crowley, quien por esas casualidades de la vida escribió un complejo ritual de magia negra llamado Eddo Zeppelion, y donde precisamente terminó por morir Bonham, creo que la edad hace más políticamente correctas de lo que quisiéramos a algunas personas, pero bueno, de igual forma se negó a comentar respecto a su colaboración en el tema The Black Is Black de Los Bravos y no por ello el tema perderá toda esa fuerza que le caracteriza. Para 1,970 la banda viaja a Islandia, es este un país más bien desconocido o poco mencionado, pero que ejerce un raro influjo sobre toda la cultura y el pensamiento nórdico, pues fue justamente en él donde tomó forma la mitología escandinava, desde tiempos inmemoriales ésta había estado dispersan, tanto en Noruega como en Suecia, siendo transmitida de manera oral, con lo que iba tomando variantes y se iba haciendo dispersa, hasta que en 1,220 el islandés Snorri Sturluson (1,179 – 1,241) decide, como una forma de afirmar sus raíces, reunir toda la mitología en un libro al que denominó Eddas (las historias de las abuelas) y de donde vino hasta nuestra época toda una forma de ver el mundo muy distinta a la concepción judeocristiana, y que resalta de manera muy clara en el tema Immigrant Song.
Hablar de Moby Dyck, en este caso es más bien a manera de referente, ya que si bien el tema de los Led Zeppelin lleva por titulo el de la novela de Herman Melville (1,819 – 1,891), al no poseer el mismo una letra es imposible hablar de una conexión literal, en el carácter de las anteriores en las cuales se muestra esa combinación magia – literatura, pero hay si el espíritu del sound track, ese transmitir a través de sonidos la intensidad de la trama que encierra dicha obra, en la que instintivamente vamos perfilando las obsesiones del capitán Ahab fusionadas a la interpretación que de las mismas Bonham pudo haber hecho y redefinido mediante el manejo de un lenguaje musical, logrando la readecuación de una obra literaria hacia una obra hecha a base de secuencias de sonido y que al igual que su antecedente literario sólo puede recibir el titulo de obra maestra. Ya en 1,985 se habían reunido, teniendo al señor Phil Collins en la batería, esa vez para el concierto benéfico Live Aid, en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia EEUU, ejecutando únicamente los temas Rock'n'roll, Whole Lotta Love y Stairway To Heaven, luego de un par de intentos, esta vez por fin fue real, con Jason Bonham en la batería, realizándose el recién pasado 10 de diciembre en el O2 arena de Londres, con una asistencia de 20,000 personas, siendo según la critica un concierto impresionante que en nada demeritó los viejos tiempos, de momento, para los que no pudimos estar ahí, que por cierto fuimos mayoría, sólo nos queda esperar la llegada a las tiendas de The Song Remains The Same, la clásica cinta y Lp, ahora en DVD y CD respectivamente, que recoge tres noches de concierto en el Madison Square Garden de New York en 1,973 y que fue re lanzada el 19 de noviembre pasado, incluyendo los temas que se habían omitido en la versión original…